29 de mayo de 2017

Taller "LA ACTUACIÓN ORGÁNICA". 

Este taller si va dirigido específicamente a actores que deseen conocer las herramientas que brinda "El Método" orgánico, basado en ejercicios establecidos por Lee Strasberg, Stella Adler y a través de nuestra experiencia de más de 10 años de producción teatral y de formación de actores.  

En este taller de verano, iremos desarrollando las herramientas brindadas por estos dos grandes maestros, a medida que iremos Interpretando un Texto (guión o libreto) escogido por el actor/actriz participante.

 

Tallerista: 
-Creadora del Taller de Formación Profesional “La Actuación Orgánica” donde combina el trabajo de Lee Strasberg y Stella Adler.
-Fundadora y Co.Directora de la Agrupación Teatral y Academia: Trilogía Actoral
-Co.Fundadora y Directora del movimiento: Teatro Estable Valencia

En el 2000 se gradúa en el “Taller del Método A.C. de Bonnie Morin” (técnica de Constantin Stanislavski y Lee Strasberg), donde interpreta diversos personajes y ejerce a la vez como asistente de dirección en algunas piezas.
Desde sus inicios ha alternado su trabajo de actriz con la producción, dirección y enseñanza de "El Método" de Lee Strasberg y la técnica de Stella Adler. En 2005 funda la agrupación teatral “Trilogía Actora.”, que se convierte en Academia de Formación actoral en 2007 al crear y establecer el TALLER “LA ACTUACIÓN ORGÁNICA”. Desde la fundación de “Trilogía Actoral”  produce y actúa en obras como “Médico a Palos”, “La audición, “Son cachos de macho”,  “Se le pasó el tren”, “2 Mujeres a 2 Tiempos”, “Señoras X”, “A pie de Mingo”, “Se busca al hombre perfecto”, “Predespecho”, “Ellas”,  “La Otra”, “Besos de Fuego”, “¿Quién es el hombre?”, “Antes del Desayuno”, “La más fuerte”, “Mi nueva verdad”, “Madres a la Fuerza”, entre otras.
En el 2010 co funda el movimiento “Teatro Estable Valencia”, aún en auge en Venezuela, donde logra establecer una tradición de cartelera permanente todos los fines de semana y donde crea una plataforma de empleo para alumnos egresados de la Academia de “Trilogía Actoral”  como actores, productores, escritores e incluso guionistas.
Ha escrito Radio Teatro para el programa radial “Te tengo un cuento” producido y conducido por ella para la Super Estación 1009.7FM, entre los años 2014 y 2015
Ha trabajado como Coach Actoral para diversos grupos de teatro en Caracas, Venezuela y ahora en Madrid.

Para mayor información: trilogiactoral@gmail.com

3 de mayo de 2017

EL SÍ MÁGICO...

Como todos sabemos, los PERSONAJES son creados por el dramaturgo o guionista para desarrollar del TEMA de su obra.
Técnicamente hay PERSONAJES PRINCIPALES y SECUNDARIOS.
La misión de los PRINCIPALES es el desarrollo de la TRAMA, es decir, a través de ellos ocurren las ACCIONES principales.
La misión de los PERSONAJES SECUNDARIOS es servir como apoyo. Son herramientas importantes para determinar el éxito o el fracaso en la consecución de los OBJETIVOS de los PERSONAJES PRINCIPALES, o para desarrollar características importantes de los PERSONAJES PRINCIPALES. Por lo general estos PERSONAJES SECUNDARIOS carecen de información detallada acerca de su pasado, intereses, ambiciones, etc. Pero como sabemos que NO HAY papel pequeño, nosotros como actores del Método construiremos siempre cualquier personaje sea principal o no, y debemos trabajar la biografía de este personaje, si no está explícita, púes la crearemos nosotros (Biografía del personaje).
Ahora bien, ¿Qué es lo primero que debemos hacer cuando nos llega un personaje? -que como vamos notando en el transcurso de nuestra carrera, son los PERSONAJES los que nos encuentran (suena como algo místico, pero es muy real)
Luego de la primera lectura en solitario, y la lectura con el elenco o frente al director, y después de realizar un pequeño intercambio de ideas acerca de la obra- sin llegar jamás a la intelectualización de la misma- y del personaje, lo ideal es realizar una improvisación para "probar"el SÍ MÁGICO, para luego continuar con el desglose...

El SÍ MÁGICO, como todos sabemos fue establecido por el padre de la Actuación Orgánica, Constantin Stanislavski, y no es otra cosa que "Ponerse en el lugar del personaje" o "ponerse en los zapatos del personaje", según las circunstancias dadas o, como yo prefiero llamarlo: los aspectos circunstanciales, y sobre todo, cuando hacemos la primera definición (primera, porque es muy probable que cambie según vayamos profundizando nuestro estudio del personaje) del SUPER OBJETIVO del personaje.

Pero OJO... ATENCIÓN:
Acá se suele caer en el error de malentender eso de "ponerse en el lugar del personaje" y por ello se cae en la CRÍTICA HACIA EL PERSONAJE, se comienza a JUZGARLO...
De actores o estudiantes de actuación he escuchado cosas como:
   "Mi personaje es de una mujer mala y chismosa, yo no soy así"
  "Este personaje es un malhechor. No puedo imaginarme siendo así, por eso no puedo hacer SÍ MÁGICO.
   "Ey, este personaje es un violador... ¿cómo puedo hacer un SÍ MÁGICO de eso? Es imposible...
   Y etc., etc., etc...

Si criticamos a nuestro personaje simplemente NO lo debemos hacer. Imagínate que conoces a alguien en una cita a ciegas, y desde el primer minuto empiezas a juzgarlo y criticarlo buscándole defectos... ya no hay una relación posible, por lo menos no una relación profunda... Eso mismo ocurre con nuestro personaje, no podremos tener una relación profunda si lo juzgamos por su vida y acciones #paralelismos

Para poner un ejemplo anecdótico:
Una vez comenzábamos un trabajo de escena en clase, de una obra sobre un triángulo amoroso (una comedia de situaciones) donde el personaje de "la esposa" está culminando de colocar la mesa para una cena familiar. En eso oye sin querer una conversación telefónica de su marido y descubre que éste le es infiel con su secretaria. Ella queda en shock e inmediatamente tocan el timbre y llegan los invitados. Ella rápidamente decide callar y disimular su estado emocional hasta que termine la cena y se vayan los invitados.
Cuando realizamos la primera improvisación sobre la escena, la alumna que le tocó realizar el papel de "la esposa", apenas se sentó a "cenar", empezó a tratar mal al "esposo" y en menos de 3 minutos lo atacó, dando alaridos e insultándolo.
Obviamente la escena se detuvo allí, y cuando le pregunté por qué lo había hecho, si justamente su OBJETIVO de ESCENA era disimular su estado emocional hasta el final... esta alumna en cuestión me respondió:
-"Mi SÍ MÁGICO fue ese: ¿Qué haría YO si descubro la infidelidad de mi esposo? y si yo descubro la infidelidad de mi esposo, no me lo callo y lo enfrento"
Le refuté:
-No!... La CIRCUNSTANCIA del personaje NO es tan simple como que acaba de descubrir la infidelidad del esposo. La CIRCUNSTANCIA es que DEBE DISIMULAR su estado emocional ante lo que acaba de descubrir. Me explico, tu SÍ MÁGICO debe responder a:
   "¿Qué haría yo si ACABO de descubrir que mi esposo me es infiel e inmediatamente DEBO disimular ante mi familia todo lo que este descubrimiento me hace sentir?"
O para ponerlo más fácil:
   "¿Qué haría yo si acabo de descubrir que mi esposo me es infiel pero debo quedarme callada mientras estoy en una cena familiar?"
Su respuesta fue: "Pues es bien idiota este personaje, porque yo ante nadie me trago una emoción así. Yo me pondría histérica..."
Entonces le dije: "Tenemos dos opciones: O realizas un verdadero SÍ MÁGICO, atreviéndote a ir más allá de lo simple y explorar la verdadera circunstancia de la escena, o dejar que tu prejuicio te aleje del personaje"
Hay que entender realmente el SÍ MÁGICO para que nos sea una herramienta útil, ya que hay piezas de teatro, guiones, que están tan bien escritos, con personajes tan reales, que es el único recurso que utilizaremos, es decir, no nos hará falta ninguna otra herramienta actoral, porque el SÍ MÁGICO nos dará el motor vital para el personaje.
Y aprovecho para resaltar que el SÍ MÁGICO siempre, SIEMPRE, siempre debe ser lo primero que vamos a buscar, experimentar. Siempre SIEMPRE siempre debe ser nuestro primer recurso. Con el SÍ MÁGICO comenzamos incluso las caracterizaciones de personajes totalmente opuestos a nosotros o no. Y esto lo resalto porque a veces (y es por ello que El Método está tan mal entendido), los actores de una vez y en primer lugar van y buscan emociones utilizando la herramienta de la MEMORIA EMOCIONAL, comenzando así un torbellino y un laberinto emocional que en vez de sumar a nuestro trabajo, hace restar todo proceso orgánico que vaya a nacer en nuestro proceso interpretativo.
EN LA PRÓXIMA ENTRADA HABLARÉ SOBRE LA MEMORIA EMOCIONAL y SUS MITOS
Repito entonces: el SÍ MÁGICO es lo PRIMERO que vamos a probar, a usar, a jugar, a sentir, antes de cualquier otro recurso orgánico. Para que sea efectivo, debemos estar lo más claros posibles de la circunstancia que vive nuestro personaje en escena. Jamás debemos juzgar dicha circunstancia, o sea, jamás debemos radicalizarnos y anteponer nuestra esencia personal... en otras palabras, como actores no debemos tener la mente cuadrada, debemos permitirnos JUGAR la realidad de la circunstancia del personaje...
Si usamos un SÍ MÁGICO bien estructurado, tenemos garantizado el proceso orgánico con nuestro personaje...

Les dejo una joya que está colgada en YouTube del Maestro...


Hasta la próxima... y !!! QUE VIVA LA ACTUACIÓN ORGÁNICA!!!

Actores y Actrices del Taller La Actuación Orgánica

DANIELA BUENO Inicia sus estudios profesionales en la Universidad Arturo Michelena (Valencia, Carabobo) donde obtiene el título de L...