8 de septiembre de 2017

Actores y Actrices del Taller La Actuación Orgánica

DANIELA BUENO

Inicia sus estudios profesionales en la Universidad Arturo Michelena (Valencia, Carabobo) donde obtiene el título de Licenciada en Comunicación Social, Mención Periodismo Audiovisual (2013). Durante sus cinco años de formación, ejerció en el campo laboral como productora de Cada Loco Con Su Tema programa radial difundido por Onda 100.9 fm y La Tarde en Éxitos por Éxitos 99.1fm (Unión Radio). También desplegó labores como corresponsal para la revista A1 y Cinema Alianza respectivamente. 
En el 2011 inicia su camino en el área de la actuación de la mano de Clairet Hernandez en el Taller de Actuación Orgánica basado en El Método de Lee Strasberg donde se mantuvo aproximadamente dos años, y es así como ingresa a la agrupación teatral Trilogía Actoral, con quienes tuvo la oportunidad de participar en dos montajes: Madres a Juro escrito y dirigido por Clairet Hernandez para el espectáculo Predespecho, y Como en las novelas mexicanas comedia escrita y dirigida por el dramaturgo venezolano Francisco Cardozo. Ambos espectáculos pertenecían a la cartelera estable del Sambil Valencia.  
Su formación continúa en el Gimnasio de Actores dirigido por Matilda Corral, en Caracas. En el que descubrió un espacio seguro de permanente estudio, donde desarrolló las herramientas necesarias para enfrentar retos actorales bajo una profunda investigación y así descubrir las distintas maneras de expresión de una idea o interpretación. Allí permaneció en sesiones continuas desde Marzo de 2014 hasta Enero de 2016, y sus trabajos más destacados fueron Quieres venir a mi piñata monólogo de la dramaturga Lupe Gehrenbeck y  su interpretación de Masha en Tres Hermanas de Chejov.
Debutó en el cine venezolano como Petra Pérez para Maisanta, Nace La Leyenda. El largometraje fue escrito por José Antonio Varela y se contextualiza en medio de una transición política y económica a finales del siglo XIX, donde el personaje que interpreta, es traicionado por un godo de la época y desencadena todos los conflictos que ocurren en la historia. La película contó con la producción de la Villa De Cine y dirección de Miguel Delgado, Cesar Bolívar y Román Chalbaud. Con dicho personaje se hizo merecedora del galardón como Mejor Actriz de Reparto durante el Festival del Cine Venezolano 2017. Así mismo suma a su experiencia la participación que tuvo en el biopic El Malquerido bajo la dirección del cineasta y esteta Diego Rísquez.
Wendy en El Incaes interpretado por Daniela Bueno durante el 2015. Este  personaje en estructura está dibujado como la antagonista del film. Interpreta a la amante del boxeador Edwin Valero,  cuya mujer permite y promueve sus vicios, y se enfrenta a la esposa del campeón pugilista. La historia de amor basada en hechos reales fue escrita y dirigida por Ignacio Castillo Cottin y actualmente se encuentra bajo una medida cautelar que impide su difusión en Venezuela, sin embargo ha participado en el Miami Film Festival, obtuvo siete premios en el Festival del Cine Venezolano, participó en el Premios Platino del Cine Iberoamericano y actualmente representará al pais en los premios Oscar.
Entre sus múltiples interpretaciones sobre las tablas destacan Cita a Ciegas (2015) una comedia escrita y dirigida por Roberto Franchi, cuya pieza se destacó por su espontaneidad e improvisación. También participó en la novena temporada de Microteatro Venezuela, con la obra Encadenados (2016),  en la que fue dirigida por Daniel Uribe y compartió escena con el primer actor José Gregorio Martínez, dicha experiencia significó un entrenamiento importante de sus cualidades actorales porque debieron presentar seis funciones diarias durante toda la temporada. Y su más reciente montaje, fue el clásico del simbolismo Los Ciegos de Maurice Maeterlinck, el cual tuvo temporada en la Sala Rajatabla a principios de 2017 y contó con la dirección de Pedro Borgo. 
Las películas de corta duración también forman parte de su experiencia en el oficio, entre ellas resaltan: Neverson de Raúl Simao, Refugio dirigido por Fran Méndez para el Art Center College, Justo A Tiempo escrito y dirigido por Laura Portela y La Torta escrito por Fabiola Reyes bajo la dirección de Emily Caraballo. 
A principios de 2016 llega un nuevo reto a manos de Daniela Bueno, debió interpretar a Adaísa, una joven morena, de cabello oscuro, con postura erguida, valiente y protectora. Para la construcción del personaje tuvo que realizar cambios físicos, asistir a extensos ensayos con un coach actoral y recurrió a clases de flamenco. El resultado estará servido en El Silbón, Origenes, un largometraje escrito por Gisberg Bermúdez, Gisyerg Bermúdez e Irina Dendiouk, cooproducido por México y Venezuela que estrenará en noviembre de 2017 en las salas de cine nacional. 
Ha participado en los videoclips All The Hated, (2013) de Sifting , Amanda, (2015)  de K5 Música dirigido por Raul Simao, Give Me Your Love, (2015) de Deya, Mejor Que Te Vas, (2017) de José Delgado dirigido por Pedro Mercado, Rapido Brusco Violento, (2017) de Juan Magan y Pavo Real, (2017) De José Luis Rodríguez ambos dirigidos por Nuno Gómes y su más reciente y próximo a estrenarse es Clarito de Chapi Lasca dirigido por Vadim Lasca.
Durante los últimos años su imagen ha sido parte de publicidades, institucionales y propagandas entre las que sobresalen: Coca-Cola, Banesco, Maggi (Panamá), Calzados Jump, Semillas Papalotla (Mexico), Pall Mall, Leche Nido, The Botched (Canal E!), Pasta Ronco Y Cerveza Balboa (Panamá).
Su experiencia en televisión inicia con dos episodios de Escandalos Vip (unitarios difundidos en Televen y Telemundo) titulados La Perfecta Ama De Casa y Original Como El Pecado, ambos fueron dirigidos por el realizador Tony Rodríguez. Así mismo participó en El Muro, un demo de serie para televisión realizado por VIP 2000 para postularse en el NAPTE 2017 en la ciudad de Miami, cuyo material fue gratamente recibido en el evento. 
 La actuación se ha convertido en una pasión que entiende como una actividad para el otro, un profundo compromiso con la investigación, un oficio para el que nunca se está totalmente preparado y  en el que es necesario permitirse el error, para así descubrir, el nacimiento de la belleza que comprende el arte de la interpretación. La diferencia que ha experimentado entre el cine, el teatro y la televisión, amplió sus códigos para transmitir un mensaje de acuerdo al personaje y los aspectos técnicos necesarios, sin embargo, concibe que lo primordial para ejercer, es la intuición y la cercanía a lo humano. 
Actualmente en México

GABRIEL MONTERO
Abogado de profesión y actor egresado del Taller La Actuación Orgánica. 
Actualmente reside en Estados Unidos

                                                           

FRANKLISMAR RIVERO
Abogado de profesión, Participa en el Taller La Actuación Orgánica en el año 2009. Actualmente en Venezuela

                                                     


                                               
ROSA VIRGINIA RODRIGUEZ VELOZ
Abogado. Egresada UC 1991. Desde siempre inmersa en el mundo de las Bellas Artes. Realiza Estudios de Gerencia de Proyectos Artísticos, en el “Teatro Estudio de Caracas”, sede Teresa Carreño, bajo dirección de Antonio López Ortega (Fundación Bigott), Bobby Coimbra (Walter Thompson Publicidad) (Entre otros).Año1995-1997. Se desempeña como promotora cultural en apoyo para Noveles artistas, en la Dirección de la Fundación Roque Benavides. (Desde el año 2000 hasta la actualidad.) En el año 1997 colabora en la Filmación de la Película Venezolana “Cuidado con lo que sueñas” con Geyka Urdaneta, para la cual suministra el rostro de El Libertador Simón Bolívar, como elemento dramático principal.
Trasciende la frontera del área de organización de actividades y exposiciones, para saborear las artes escénicas, al ser invitada a tomar el taller de “Formación del Monólogo”, dictado por Miguel Ángel Michelena bajo dirección de Aníbal Valdez bajo los auspicios de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Naguanagua en el mes de Junio de 2011 y el Taller de “Formación del Clown” con Fernando Contreras. Cursa Taller de Dramaturgia Infantil con Aracelis Reyes (Casa de la cultura de Naguanagua. Experimenta entonces, la primera puesta en escena con su Monólogo “Nada de eso”. Posteriormente funda el Movimiento Actoral “Del Este, Teatro” con su colega Sol Rojas. Fusionan sus monólogos y crean la obra “Sicaria...yo? De autoría del Movimiento, hacen su debut en la Casa de la Cultura de Naguanagua (2013) y en Abril de este año en el Encuentro Teatral “Carmen Ricart” en el Teatro Municipal de Valencia.
Actualmente es miembro activo del Taller Libre de Narrativa UC, bajo dirección del Sicólogo y Maestro Zen Héctor Espinoza, presente en la recién Filuc 2014. Se forja como actriz según el Método Lee Strasberg en el Taller de Formación Actoral, (Trilogía Actoral) con la Maestra Clairet Hernández, San Diego Estado Carabobo. Es alumna Regular en la Cátedra de Voz y Dicción con la Cantante Lírica (Coach Vocal) Silena Martínez. Ha formado parte en breves escenas en las obras teatrales: En el personaje “Yolanda”, en “40 años después”; “La Virgen” en “Quien Manda en la Casa”, y “ Ricarda” en “El Capítulo Final de la Novela” .
 Actualmente en Venezuela


ALBERTO CHIRINOS
Egresado del Taller La Actuación Orgánica. Actualmente reside en Chile

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                                                        ANDREA PEREZ LOZADA
Nació el 10 de diciembre de 1987. Desde pequeña siempre se inclinó por el mundo de las artes estando en clases de pintura, música, entre otros. Mientras estudiaba en el colegio Santa Cruz en valencia participó en obras de teatro tales como: Prohibido suicidarse en primavera obra de obra de teatro en tres actos escrita por Alejandro Casona, y en Historia bien conocida, parodia de la llegada de Cristobal Colón a Venezuela. También formó parte de la coral del colegio Santa Cruz. Continuó con su gusto por la artes mientras estudió en la Universidad Arturo Michelena de donde se graduó como Licenciada en Comunicación Social, mención Audiovisual. En mayo del año 2012 y motivada por su gusto por el teatro desde pequeña, decidió inscribirse en el Taller de Actuación Orgánica basado en el Método de lee Strasberg, y dictado en la ciudad de Valencia por la profesora Clairet Hernández. En el mes de noviembre hizo su debut en el mundo de las tablas con su papel de Diana, dentro de una obra breve llamada “Madres a Juro” escrita por la misma profesora Clairet, y que forma parte de la obra “PREDESPECHO, cuatro comedias en un café".
Actualmente en Venezuela



GABRIELA MACHADO
Nace en Valencia, 11 de junio de 1987. Licenciada en educación mención idiomas modernos de la Universidad de Carabobo (2010). El artista en ella siempre se manifestó desde la lectura y producción de textos literarios, participó como escritora por muchos años en diversas jornadas de expresión literaria (poesía) entre ellas FILUC 2009 con el proyecto Voz Creativa UC, en 2012 se convierte en corresponsal fotográfico y autora en el blog del colectivo Letra Franca para la jornada "Letras Instantáneas", certificada en Academia de Escritores del taller de cuentos de la autora Marianne Díaz, colaboradora en la revista digital Dos Disparos. 
Dentro de Trilogía Actoral participa en obras como: "La más fuerte", "La vida vuelta un 8", "Amor excusado", "El cuerpo del deseo", el stand up de "Alpargatas de tacón"
http://trilogiaactoral.obolog.es/alumnos-trilogia-actoral-2367458
MARÍA DE LOS ÁNGELES DEL CORRAL
Nace en la ciudad de Valencia el 28 de Octubre de 1988. Ama el cine nacional y cree plenamente en su evolución, actualmente es guionista del espacio radial "Un Micro de Película" transmitido en La Mega 95.7 FM Valencia y fue Gerente de Producción de Onda 100.9 Fm La Superestación. Estudió Comunicación Social en la Universidad Arturo Michelena. Su principal creencia: Dios; profesa fielmente en que el propósito de la vida comienza y termina en lo espiritual.
Ha participado en piezas como: "Madres a Juro", escrita y dirigida por Clairet Hernández, y en la comedia: "La Otra"...
Actriz egresada del Taller "La Actuación Orgánica" de Clairet Hernández
Actualmente en Argentina


JEAN CACCAVALE
Nace en el estado Mérida el 10 de Marzo de 1996.
Hoy en día esta residenciado en Valencia Estado Carabobo. Joven Venezolano, trabajador, atraído apasionadamente por las artes escénicas desde la niñez. Actualmente se encuentra cursando como carrera universitaria Comunicación Social en la universidad Arturo Michelena (Edo. Carabobo.)
Jean desde niño siempre había sido participe de eventos escolares, obras teatrales e interpretaciones recreativas durante su formación escolar. En el 2010 inicia su preparación como recreador infantil con (YMCA RECREACIONES) , en el 2011 se convierte en animador de tarima con “HEROES UNIVERSAL” realizando por primera vez un SKETCH COMICO con improvisaciones despertando la curiosidad del “actuar” .
En 2012-2013 realiza estudios de animación, conducción y presentación de tarima juvenil, contemporánea e infantil.
Es en 2014 experimenta una vez más, estando en escena, la magia del mundo actoral con la presentación de la obra “Salvando a mi tierra” con el personaje de “Anastasio”, una presentación vanguardista adaptada al “mundo de hoy”. También meses mas tarde nace la posibilidad y dice presente en el musical “NO BASTA” con participación de 2 personajes, una pieza adaptada del tema musical “NO BASTA” del gran compositor FRANCO DE VITA. 
Después de haber realizado audiciones para canales televisivos y visitas a medios de comunicación radial e audiovisuales despierta el fisgoneo de la “TELEVISION” como campo de estudio. Llega una nueva propuesta de ECOVISION TV canal regional del estado Carabobo quien comenzaba abordar un nuevo proyecto de inclusión social llamado “VICTORIA VECINAL VALENCIA”, con incentivo de educación, cultura y deporte en función a necesidad con visión de mejoras comunitarias, en este proyecto Jean logra llevar la dirección técnica y la coproducción del programa, bajo la dirección como productor general “CARLOS GARCIA” producción ejecutiva “RAMON MENDEZ” y moderadores “JEAN CARLOS BECERRA CACCAVALE” y ” MARIANA CEDEÑO “, esté sería transmitido los sábados a medio día.
Hoy en día pertenece a la agrupación Teatral “TRILOGIA ACTORAL“ profesionalizándose en la actuación como estudiante del taller: La actuación orgánica “Método” de Lee Strasberg bajo la maestría de Clairet Hernández (Actriz, directora, presidente de la organización), con mayor disfrute y atractivo:
“El Método se ha convertido en un estilo de vida del cual me siento agradecido"
Actualmente en Venezuela


MADELYN PAOLINI
Nació el 4 de Enero de 1993, en San Diego, Estado Carabobo, Venezuela.
Estudiante del 9no semestre de Relaciones Industriales en la Universidad de Carabobo. Amante del arte desde su infancia. Se expresaba a través de dibujos artísticos, que realizaba para sí misma en sus ratos libres. A nivel de Primaria y Secundaria, participó en obras y actividades culturales.
A la edad de 18 años, conoce el mundo del cine en una pequeña participación como actriz, lo cual la ayudaría a introducirse en el medio de manera progresiva. Se une como Representante y realizadora audiovisual al Grupo Cinematográfico “Pluma y Acción”, donde se prepara a través de los talleres impartidos por facilitadores profesionales que integran éste grupo, y también, a través de talleres realizados por la Red Popular del Cine y el Audiovisual del Edo. Carabobo, para iniciarse como cineasta. Ha participado en diferentes trabajos audiovisuales (dos ya han sido premiados: GANADOR CATEGORÍA “VIDEO CLIPS”, 1er Festival de Cine Comunitario e Independiente ARACA 2013; y GANADOR MEJOR CORTOMETRAJE UNIVERSITARIO, Festival de Cine entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO) 2014), desempeñándose como Asistente de Producción, Script (Continuista), Dirección de Arte, Catering, Sonidista, Dirección de Casting, y recientemente, como Guionista.
La Actuación desde siempre captó su atención, y su pasión hacia ella crecía cada vez más; por ello se dirige a estudiar, por un año, Teatro en la Escuela de Artes “Leopoldo La Madriz” ubicada en la Casa de la Cultura “Aldemaro Romero” de San Diego, donde también realizó actividades teatrales durante ese tiempo. Comienza a incursionar en Cine, como actriz, para dos cortometrajes estudiantiles y un largometraje actualmente en rodaje.
Decide profesionalizarse en la Actuación, ingresando a la Academia “Trilogía Actoral” el 10 de Marzo del 2014, como estudiante del Taller: La Actuación Orgánica basado en “El Método” de Lee Strasberg, dictado por la Profesora y Actriz Clairet Hernández.
Ha participado en producciones cinematográficas, tanto detrás como delante de las Cámaras.
Actualmente en Venezuela

MÓNICA VALERA
Caraqueña, residenciada en Valencia desde los 6 años de edad. Desde niña he sentido una inspiración nata por la humanidad, sus motivaciones y expresión. Soy un ser humano que descubrió en cada escena la posibilidad de trascender a través de la mirada.
Actualmente soy Psicólogo mención clínico, Magister en ciencias mención: Orientación en sexología, en formación en Dirección de Psicodrama y en pronta culminación del Taller de
Actuación Orgánica basado en “EL METODO” de Lee Strasberg, dictado por : Clairet Hernández.
El teatro me ha permitido recoger los pasos de alguien más, contradecir genuinamente a mis voces internas, despertar con los matices del otro, encontrar posibilidades en el aceptar y proponer, bailar con mi pasión, tocar con mis sentidos, estar tan acompañada como sola, vivir en un mundo en el que nunca pensé estar y sobretodo, avivar mis
emociones con la osadía de sentirme volar... En escena soy de barro.



29 de mayo de 2017

Taller "LA ACTUACIÓN ORGÁNICA". 

Este taller si va dirigido específicamente a actores que deseen conocer las herramientas que brinda "El Método" orgánico, basado en ejercicios establecidos por Lee Strasberg, Stella Adler y a través de nuestra experiencia de más de 10 años de producción teatral y de formación de actores.  

En este taller de verano, iremos desarrollando las herramientas brindadas por estos dos grandes maestros, a medida que iremos Interpretando un Texto (guión o libreto) escogido por el actor/actriz participante.

 

Tallerista: 
-Creadora del Taller de Formación Profesional “La Actuación Orgánica” donde combina el trabajo de Lee Strasberg y Stella Adler.
-Fundadora y Co.Directora de la Agrupación Teatral y Academia: Trilogía Actoral
-Co.Fundadora y Directora del movimiento: Teatro Estable Valencia

En el 2000 se gradúa en el “Taller del Método A.C. de Bonnie Morin” (técnica de Constantin Stanislavski y Lee Strasberg), donde interpreta diversos personajes y ejerce a la vez como asistente de dirección en algunas piezas.
Desde sus inicios ha alternado su trabajo de actriz con la producción, dirección y enseñanza de "El Método" de Lee Strasberg y la técnica de Stella Adler. En 2005 funda la agrupación teatral “Trilogía Actora.”, que se convierte en Academia de Formación actoral en 2007 al crear y establecer el TALLER “LA ACTUACIÓN ORGÁNICA”. Desde la fundación de “Trilogía Actoral”  produce y actúa en obras como “Médico a Palos”, “La audición, “Son cachos de macho”,  “Se le pasó el tren”, “2 Mujeres a 2 Tiempos”, “Señoras X”, “A pie de Mingo”, “Se busca al hombre perfecto”, “Predespecho”, “Ellas”,  “La Otra”, “Besos de Fuego”, “¿Quién es el hombre?”, “Antes del Desayuno”, “La más fuerte”, “Mi nueva verdad”, “Madres a la Fuerza”, entre otras.
En el 2010 co funda el movimiento “Teatro Estable Valencia”, aún en auge en Venezuela, donde logra establecer una tradición de cartelera permanente todos los fines de semana y donde crea una plataforma de empleo para alumnos egresados de la Academia de “Trilogía Actoral”  como actores, productores, escritores e incluso guionistas.
Ha escrito Radio Teatro para el programa radial “Te tengo un cuento” producido y conducido por ella para la Super Estación 1009.7FM, entre los años 2014 y 2015
Ha trabajado como Coach Actoral para diversos grupos de teatro en Caracas, Venezuela y ahora en Madrid.

Para mayor información: trilogiactoral@gmail.com

3 de mayo de 2017

EL SÍ MÁGICO...

Como todos sabemos, los PERSONAJES son creados por el dramaturgo o guionista para desarrollar del TEMA de su obra.
Técnicamente hay PERSONAJES PRINCIPALES y SECUNDARIOS.
La misión de los PRINCIPALES es el desarrollo de la TRAMA, es decir, a través de ellos ocurren las ACCIONES principales.
La misión de los PERSONAJES SECUNDARIOS es servir como apoyo. Son herramientas importantes para determinar el éxito o el fracaso en la consecución de los OBJETIVOS de los PERSONAJES PRINCIPALES, o para desarrollar características importantes de los PERSONAJES PRINCIPALES. Por lo general estos PERSONAJES SECUNDARIOS carecen de información detallada acerca de su pasado, intereses, ambiciones, etc. Pero como sabemos que NO HAY papel pequeño, nosotros como actores del Método construiremos siempre cualquier personaje sea principal o no, y debemos trabajar la biografía de este personaje, si no está explícita, púes la crearemos nosotros (Biografía del personaje).
Ahora bien, ¿Qué es lo primero que debemos hacer cuando nos llega un personaje? -que como vamos notando en el transcurso de nuestra carrera, son los PERSONAJES los que nos encuentran (suena como algo místico, pero es muy real)
Luego de la primera lectura en solitario, y la lectura con el elenco o frente al director, y después de realizar un pequeño intercambio de ideas acerca de la obra- sin llegar jamás a la intelectualización de la misma- y del personaje, lo ideal es realizar una improvisación para "probar"el SÍ MÁGICO, para luego continuar con el desglose...

El SÍ MÁGICO, como todos sabemos fue establecido por el padre de la Actuación Orgánica, Constantin Stanislavski, y no es otra cosa que "Ponerse en el lugar del personaje" o "ponerse en los zapatos del personaje", según las circunstancias dadas o, como yo prefiero llamarlo: los aspectos circunstanciales, y sobre todo, cuando hacemos la primera definición (primera, porque es muy probable que cambie según vayamos profundizando nuestro estudio del personaje) del SUPER OBJETIVO del personaje.

Pero OJO... ATENCIÓN:
Acá se suele caer en el error de malentender eso de "ponerse en el lugar del personaje" y por ello se cae en la CRÍTICA HACIA EL PERSONAJE, se comienza a JUZGARLO...
De actores o estudiantes de actuación he escuchado cosas como:
   "Mi personaje es de una mujer mala y chismosa, yo no soy así"
  "Este personaje es un malhechor. No puedo imaginarme siendo así, por eso no puedo hacer SÍ MÁGICO.
   "Ey, este personaje es un violador... ¿cómo puedo hacer un SÍ MÁGICO de eso? Es imposible...
   Y etc., etc., etc...

Si criticamos a nuestro personaje simplemente NO lo debemos hacer. Imagínate que conoces a alguien en una cita a ciegas, y desde el primer minuto empiezas a juzgarlo y criticarlo buscándole defectos... ya no hay una relación posible, por lo menos no una relación profunda... Eso mismo ocurre con nuestro personaje, no podremos tener una relación profunda si lo juzgamos por su vida y acciones #paralelismos

Para poner un ejemplo anecdótico:
Una vez comenzábamos un trabajo de escena en clase, de una obra sobre un triángulo amoroso (una comedia de situaciones) donde el personaje de "la esposa" está culminando de colocar la mesa para una cena familiar. En eso oye sin querer una conversación telefónica de su marido y descubre que éste le es infiel con su secretaria. Ella queda en shock e inmediatamente tocan el timbre y llegan los invitados. Ella rápidamente decide callar y disimular su estado emocional hasta que termine la cena y se vayan los invitados.
Cuando realizamos la primera improvisación sobre la escena, la alumna que le tocó realizar el papel de "la esposa", apenas se sentó a "cenar", empezó a tratar mal al "esposo" y en menos de 3 minutos lo atacó, dando alaridos e insultándolo.
Obviamente la escena se detuvo allí, y cuando le pregunté por qué lo había hecho, si justamente su OBJETIVO de ESCENA era disimular su estado emocional hasta el final... esta alumna en cuestión me respondió:
-"Mi SÍ MÁGICO fue ese: ¿Qué haría YO si descubro la infidelidad de mi esposo? y si yo descubro la infidelidad de mi esposo, no me lo callo y lo enfrento"
Le refuté:
-No!... La CIRCUNSTANCIA del personaje NO es tan simple como que acaba de descubrir la infidelidad del esposo. La CIRCUNSTANCIA es que DEBE DISIMULAR su estado emocional ante lo que acaba de descubrir. Me explico, tu SÍ MÁGICO debe responder a:
   "¿Qué haría yo si ACABO de descubrir que mi esposo me es infiel e inmediatamente DEBO disimular ante mi familia todo lo que este descubrimiento me hace sentir?"
O para ponerlo más fácil:
   "¿Qué haría yo si acabo de descubrir que mi esposo me es infiel pero debo quedarme callada mientras estoy en una cena familiar?"
Su respuesta fue: "Pues es bien idiota este personaje, porque yo ante nadie me trago una emoción así. Yo me pondría histérica..."
Entonces le dije: "Tenemos dos opciones: O realizas un verdadero SÍ MÁGICO, atreviéndote a ir más allá de lo simple y explorar la verdadera circunstancia de la escena, o dejar que tu prejuicio te aleje del personaje"
Hay que entender realmente el SÍ MÁGICO para que nos sea una herramienta útil, ya que hay piezas de teatro, guiones, que están tan bien escritos, con personajes tan reales, que es el único recurso que utilizaremos, es decir, no nos hará falta ninguna otra herramienta actoral, porque el SÍ MÁGICO nos dará el motor vital para el personaje.
Y aprovecho para resaltar que el SÍ MÁGICO siempre, SIEMPRE, siempre debe ser lo primero que vamos a buscar, experimentar. Siempre SIEMPRE siempre debe ser nuestro primer recurso. Con el SÍ MÁGICO comenzamos incluso las caracterizaciones de personajes totalmente opuestos a nosotros o no. Y esto lo resalto porque a veces (y es por ello que El Método está tan mal entendido), los actores de una vez y en primer lugar van y buscan emociones utilizando la herramienta de la MEMORIA EMOCIONAL, comenzando así un torbellino y un laberinto emocional que en vez de sumar a nuestro trabajo, hace restar todo proceso orgánico que vaya a nacer en nuestro proceso interpretativo.
EN LA PRÓXIMA ENTRADA HABLARÉ SOBRE LA MEMORIA EMOCIONAL y SUS MITOS
Repito entonces: el SÍ MÁGICO es lo PRIMERO que vamos a probar, a usar, a jugar, a sentir, antes de cualquier otro recurso orgánico. Para que sea efectivo, debemos estar lo más claros posibles de la circunstancia que vive nuestro personaje en escena. Jamás debemos juzgar dicha circunstancia, o sea, jamás debemos radicalizarnos y anteponer nuestra esencia personal... en otras palabras, como actores no debemos tener la mente cuadrada, debemos permitirnos JUGAR la realidad de la circunstancia del personaje...
Si usamos un SÍ MÁGICO bien estructurado, tenemos garantizado el proceso orgánico con nuestro personaje...

Les dejo una joya que está colgada en YouTube del Maestro...


Hasta la próxima... y !!! QUE VIVA LA ACTUACIÓN ORGÁNICA!!!

18 de abril de 2017

¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE EN ESCENA?

La respuesta es la más sencilla del mundo, pero a veces la más complicada de enseñar y que sea digerida...

Cuando le pregunto esto a un estudiante de actuación o a un actor en ciernes (y a veces incluso a actores con trayectoria) normalmente comienzan a analizar y reflexionar y terminan respondiendo cosas como: "El texto", "el espacio", "el personaje", "el público", "el vestuario", " familiarizarte con la escenografía y la utilería"... Y sí, es verdad, todo esto es importante (incluso recuerdo una anécdota graciosa de un actor que respondió una vez: "el seguidor" -"la luz del seguidor") pero nada esto es LO MÁS IMPORTANTE, porque si no tomamos en cuenta LO MÁS IMPORTANTE, nada de esto cobra vida, nada de esto tendrá el Sentido de la Verdad necesaria para que la escena (sea de Teatro, TV o Cine) sea realmente vivída... Creíble.

Entonces, ¿Qué es lo más importante en escena?...

Cuando interiorizamos que una obra de Teatro o una película se realiza para probar la validez de un TEMA que "necesitó" expresar un dramaturgo o un guionista, para lo cual creó PERSONAJES, y que los ACTORES somos simple y sencillamente el vehículo que le da vida a esos personajes para que sea mostrada la historia que validará (o no) dicho TEMA, nos damos cuenta profundamente que, aunque son muy ricos los aplausos y las buenas críticas fortalecen el autoestima del Artista, los Actores somos "obreros" que debemos trabajar en equipo para cumplir con la labor... Y no hablo del trabajo en equipo del director con los actores, los técnicos, los productores, etc. Hablo del trabajo de equipo en escena, o sea, del trabajo entre los actores que comparten una escena.

En otras palabras: no estamos en escena para que se nos escuche bien, para vernos bonito o para conseguir admiradores, sino para trabajar PARA el otro... Y ese otro está allí, para trabajar para nosotros... Es un binomio, que aunque es lo más lógico del mundo, muchas veces cuesta hacerlo ver, y peor aún, cuesta hacerlo entender.

Entonces: LO MÁS IMPORTANTE EN ESCENA ES EL OTRO!!!!

Si estamos en escena pendientes únicamente del texto, de "no perdernos en el texto", de "mi próxima linea", y no estamos en un real y verdadero contacto con el otro, nada de lo que hagamos en esa escena será netamente vívido. Simplemente será actuado, y normalmente se realizará para "engolozar" al público, lo que hace traicionar la máxima del trabajo sentido que estableció el padre de la Actuación Orgánica, Constantin Stanislavski: "VIVIR LA PARTE"

La conexión es la clave, la conexión con el otro, que la logramos gracias a la conexión con nosotros mismos, es decir, la conexión con nosotros mismos permite que fluya la conexión con EL OTRO, y por ende todo fluye en la escena como debe ser.
No hay mayor ciencia: estamos allí en escena para trabajar para nuestro compañero de escena... Y viceversa
Para ellos, debemos ANCLARNOS en EL OTRO... Lo que está sucediendo de la Cuarta Pared hacia adentro es lo único que nos debe importar... Y con quién estamos de la Cuarta Pared hacia adentro?... pues, con EL OTRO!!!, por lo que repito: Qué es lo más importante en escena?.... EL OTRO!!!
Y qué sucede si estoy en plena escena y me desconecto, y me quedo en blanco (al actor más experimentado y talentoso le puede pasar, pues SOMOS SERES HUMANOS)... Si eso sucede, pues me anclo más profundamente en mi compañero y él (o ella) me salvará, porque él o ella, está allí trabajando para mí y lo más importante para él (o ella) soy yo (En escena por supuesto, Jejeje)
Y cómo me anclo? Sencillo: ESCUCHANDO al otro (CONTACTO)

Es algo así como las "Normas del buen hablante y del buen oyente"... Si tengo una conversación con una persona, y estoy ensimismada hablando y hablando, sin percatarme si esa persona me escucha, sin tomar en cuenta cómo le afecta lo que le digo, y sin permitir que se exprese... Pues ese " diálogo" pierde toda la importancia del mundo porque allí no sucede NADA... Y si un tercero (el público) está observando este momento, pues va a perder interés total y se marchará (física o mentalmente)

Ahora bien... Y si estoy sola en escena? Si es un monólogo? No tengo un OTRO? Cómo hago???
Un monólogo SIEMPRE, SIEMPRE debe tener un OTRO... En algunos monólogos ese OTRO será un personaje fuera de escena, un elemento (una foto, un fantasma, una escoba, un animal disecado, etc.), en otros monólogos, sin Cuarta Pared, ese OTRO es el público... Y nos anclamos en él...!

Por qué? Porque la fórmula es:
EMISOR (yo) > MENSAJE (Texto) > RECEPTOR (el otro)

¿Ven?

¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE EN ESCENA?... EL OTRO!!!

Por ello, desde la primera clase que doy en mi Taller "LA ACTUACIÓN ORGÁNICA" pongo de manifiesto esta Pregunta/Repuesta reiterativamente para que quede tatuada en el inconsciente del alumno.

Nos leemos la próxima...

CLAIRET HERNÁNDEZ
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14 de abril de 2017

EL SENTIDO DE LOS EJERCICIOS SENSORIALES

Los Ejercicios Sensoriales, el Entrenamiento Sensorial, los Ejercicios senso-emotivos (se les denominan de varias maneras) han sido, a mi parecer el gran legado de Lee Strasberg, y a la vez han sido poco entendidos, por lo cual, poco valorados.
En la práctica, a través se mis años dando el "Taller La Actuación Orgánica", siempre me he encontrado con poca receptividad de los alumnos a practicarlos, ya que en un principio no perciben la gran utilidad de los mismos, pero cuando comienzan a ver resultados se apasionan por ellos. Y por supuesto, esto ha hecho que a través del tiempo haya cambiado mi manera de guiarlos, pues he tratado de conseguir siempre una manera más "atractiva" de enamorarlos a entrenar (revivir) su Memoria Sensorial o Memoria de los Sentidos, sin dejar de hacerles ver que el entrenamiento actoral es algo diario y debe ser sumamente disciplinado, pues si fuésemos Corredores no podemos pensar que vamos a hacer una gran carrera de un día a otro, sin siquiera comenzar por caminar, luego, trotar, fortalecer nuestros músculos etc., diariamente.


Esa inquietud, o inquietante impaciencia de todo aquel que empieza en estas lides (sin importar la edad, ni la madurez) que desea acelerar el paso para estar pronto en un escenario, en una película, en una novela o serie de TV, debe convertirse siempre en sed de aprendizaje, en hambre de experimentación... Porque si concientizamos que la Actuación es una PROFESIÓN que merece y necesita ser respetada desde la primera fase del aprendizaje (como por ejemplo, un estudiante de medicina consciente del respeto a su futura profesión, seguro jamás pensaría que a los dos meses de entrar en la Universidad está capacitado para hacer una operación de corazón abierto) entonces entenderemos que la Formación de un Actor es algo delicado, y que va de A a la Z, no de Q a la Z...
Con todo ello, quiero enfatizar que la formación de un actor orgánico comienza por el DESPERTAR SENSORIAL, proceso que por supuesto está íntimamente relacionado con el "Trabajo del Actor sobre sí mismo".

Ahora bien, ese DESPERTAR SENSORIAL no es otra cosa que el revivir o poner a flor de piel la memoria de los sentidos, que todos tenemos, pero que vamos dejando de usar conscientemente a medida que vamos creciendo. Y, qué es la Memoria Sensorial? Es (en lenguaje coloquial) el archivo de sensaciones que comenzamos a llenar desdes nuestras primeras experiencias desde que somos bebés... El ejemplo que siempre doy: Observen a un bebé comiendo por primera vez un alimento! Observen como lo saborea, como lo huele, como se lo riega en su rostro, en su ropa, como juega, como EXPERIMENTA con ese alimento que es una novedad para él... Pues lo que está haciendo es comenzando a llenar su archivo de sensaciones que mantendrá el transcurso de su vida y que podrá recrear en el momento que desee, bajo ciertas condiciones como: estar concentrado, estar centralizado, estar entrenado.
(Todo esto es un proceso elemental y primario del ser humano)
Cuando decidimos ser actores orgánicos y comenzar a entrenar nuestra memoria de los sentidos, utilizamos, obviamente, los ejercicios sensoriales. Y estos tienen CINCO SENTIDOS (estoy jugando con la sintaxis a drede) principales para realizarlos:

1- Los ejercicios o entrenamiento sensorial tienen como objetivo PRINCIPAL el rescate de la memoria sensorial. Cuando digo rescate, es porque es simplemente hacerla consciente, pero nuestra memoria sensorial siempre está activa, aunque la dejemos pasar desapercibida. Por ejemplo, cuando llega la época decembrina en cada región o ciudad comienza a existir una atmósfera diferente llena de olores, luces, sabores, que nos traen una emoción, o "estado anímico" particular... Nos demos cuenta o no, ese estado anímico puede durar horas, días, semanas. Esto es porque nuestra memoria sensorial ( las memorias olfativa, gustativa, táctil, visual y/o auditiva) se activa y nos hace revivir un recuerdo (una situación, una persona, un objeto) lo que nos lleva a una emoción... O no...
Para ponerlo un poco más claro:
Llega diciembre y voy caminando por una calle y de repente, de alguna casa sale un olor de un dulce navideño casero. En seguida me entra una melancolía, y es porque el olor me hace recordar a las vacaciones navideñas en familia de años anteriores donde donde la abuela horneaba ese dulce que acabo de oler casualmente... Y ojo, es un ejemplo que puede tener diferentes inflexiones, es decir, en vez de darme melancolía, me puede dar una gran alegría al recordar el momento familiar, ya que todo dependerá de nuestro archivo vivencial.
Otro ejemplo de fácil entendimiento es la Música... La música es un estimulante natural de conexiones emocionales... Alguien puede negarlo?

2- Otro objetivo (o sentido) de estos ejercicios es el trabajo, desarrollo o reforzamiento (según sea el caso) de la CONCENTRACIÓN del actor. Con cada sesión de entrenamiento sensorial se va fortaleciendo o desarrollando el "Círculo de Soledad" (Para quienes no conozcan el término, lo desarrollaré más adelante)... Como le digo siempre a los alumnos, se puede caer el mundo a nuestro lado, pero debemos esforzarnos en concentrarnos en el procedimiento de experimentación de nuestro ejercicio... Y OJO, esto es muy importante: EN CADA SESIÓN DE EJERCICIO SENSORIAL NUESTRA META ES CONCENTRARNOS EN EL PROCEDIMIENTO (experimentación) JAMÁS BUSCAREMOS RESULTADOS!!!

3- Cuando vamos realizando el entrenamiento sensorial ( o ejercicios sensoriales) vamos creando un archivo nuevo dentro del archivo vital que hemos llenado sin darnos cuenta o sin saber cómo o para qué. Este nuevo archivo será llenado con pinzas, escogiendo solamente lo que nos va resultado "interesante" para nuestro trabajo actoral, pero a la vez nos ayuda a llenar de estímulos cada uno de nuestros sentidos (vista, tacto, olfato, tacto, el gusto) que nos ayudará a ponerlos "a flor de piel" y que nos evoque emociones o sensaciones (según sea el caso) apenas recurramos a estos estímulos, mediante su recreación.

4- Los Ejercicios Sensoriales nos ayudan a resolver problemas de escena, en cualquier momento, en ensayo o en plena función (Mientras más estimulado- más lleno nuestro archivo sensorial a través del entrenamiento diario- tengamos la memoria sensorial, más fácilmente podremos recrear un ejercicio sensorial)
Por ejemplo, cuando en una escena perdemos el "Sentido de la Verdad" de la sensación de miedo que debemos tener debido a una circunstancia, antes de fingirla (ALGO PROHIBIDO PARA UN ACTOR ORGÁNICO) recurrimos a un ejercicio sensorial de frío (es lo que a mi me funciona) y que como estamos entrenados sensorialmente, no necesitaremos mucho aspaviento para recrearlo.

5- No sólo lo pienso, sino que he comprobado personalmente y a través de varios alumnos, que al entrenar la memoria sensorial a través de estos ejercicios, nos llenamos de una inmensa cantidad de estímulos que derivan en creaciones artísticas. Es decir, no solamente es para los actores, sino para músicos, escritores, poetas, pintores... Pues los sentidos, su memoria, la concentración, el dejar fluir emociones evocadas por estos, hace que los niveles de creación aumenten debido a la conexión total con nuestras emociones, y como artistas, esa sensibilidad se hace imperiosamente presente para escribir, componer, pintar, actuar, dirigir...
Como digo constantemente, algunos le llaman Musa, yo prefiero llamarlo Descubrimiento.

Por último, cabe destacar, que es muy importante ir entrenando cada sentido por separado... Siempre recomiendo empezar por el oído, luego el olfato, luego el tacto, (el sentido del gusto se realiza normalmente a la vez con los anteriores) y terminar con el visual, agudizando nuestro sentido de observación. Luego pasaremos a la fase mixta, donde combinaremos la recreación de elementos con dos o más sentidos, para llegar a la meta que es recrear cualquier ejercicio o elemento automáticamente mientras estamos en escena, mediante un diálogo, sin perder la concentración y sin perder conexión con "LO MAS IMPORTANTE EN ESCENA: EL OTRO" (este será mi próximo tema)... Y además descubriremos con cual sentido tenemos más fortaleza, pues a algunos actores nos funciona mejor un sentido que otro, y de allí podemos originar nuestra "magia" actoral. O sea, yo como actriz uso mayormente el sentido del olfato, porque descubrí que este me conecta mayormente. Cada actor descubrirá cual le trae mayor ventaja.
Un ejemplo clásico, es la gran actriz y representante de "El Método" Sally Field, que siempre ha comentado que el sentido auditivo es el que utiliza para su concentración, para su conexión. La música es su gran instrumento actoral.

Además cabe resaltar, que los ejercicios sensoriales no sirven únicamente para evocar emociones!! Sino, para Resolver "Problemas" en escena, y resolver de manera orgánica, por ejemplo: El Alcohol!! Realizar un ejercicio sensorial de alcohol nos resuelve realizar un trabajo totalmente orgánico de una "borrachera"... Si nuestro personaje está bebiendo en escena, o entra borracho (pedo) en escena (existen varios niveles de alcoholismo), un ejercicio previo de alcohol nos evitará caer en el cliché de borracho.
También, si nuestro personaje tiene algún dolor, no fingiremos el dolor, lo recrearemos! Cómo? Con un ejercicio sensorial de Dolor Físico (y Ojo, no es que vamos a pegarnos con un martillo en cabeza para recrear una jaqueca... Hay maneras de recrear este dolor sin, lógicamente, hacernos daño)

Y hablando de hacernos daño: debemos estar abiertos a experimentar estos ejercicios sin que nuestra integridad física o emocional corra peligro...!
Yo misma, cuando estaba como alumna, para recrear el Frío, tuve la no aconsejable idea de llenar de hielo y agua fría una bañera (tina) y sumergirme en ella a las 5 de la mañana... Lo hice durante cuatro días seguidos. El resultado fue una gripe intensa que casi termina en bronquitis... Allí comprendí que el extremo de la experimentación es peligroso.
También he tenido un par de alumnos que han comenzado a realizar su ejercicio sensorial de "Mal olor" con olores tan intensos y tóxicos que casi se desmayan... Cuando me lo han contado les he dicho: Oye! De qué te sirve ese olor si luego al recrearlo en una función y te desmayas? Cómo se le explica al público que no se desmayó el personajes sino que el actor fue extremista con su entrenamiento, y que disculpen, pero que la función ha terminado porque el actor debe ir a urgencias??
Los invito entonces a comenzar a activar esos radares sensoriales y entrenar nuestra memoria sensorial!!

Nos vemos en la próxima entrada!!

QUE VIVA "EL MÉTODO"

CLAIRET HERNÁNDEZ


10 de abril de 2017

DESEMPOLVANDO EL BLOG...



Luego de bastante tiempo sin tocar este Blog, lo Revivo para comenzar por acá a escribir sobre mi mayor pasión, que es la Actuación Orgánica... Y que de echo, así se llama el Taller de formación actoral que establecí en el año 2007, en Venezuela y que he impartido en todo este tiempo en Valencia, Caracas, e inclusive en Madrid el año pasado, y que pronto espero volver a dar.

Mi Taller lo he basado en lo aprendido y experimentado en la escuela donde me formé, en mis estudios sobre los legados de Lee Strasberg y Stella Adler, y sobretodo en la práctica a través de mis años en las tablas como Actriz y como Directora...
El Taller "La Actuación Orgánica" me ha traído un sin fin de satisfacciones personales y profesionales, no sólo como Actriz o como Directora, sino como profesora (o facilitadora, o tallerista, como prefieran llamarlo) ya que, el estudio y profunda práctica de "El Método" me ha demostrado con hechos cómo el trabajo orgánico no sólo es magistral en la interpretación de personajes, en la dirección de una obra, sino en la dramaturgia o creación de un guión.
De esto soy testigo en primera persona, pues luego de ciertos ejercicios actorales, algunos alumnos han creado piezas de Teatro que luego hemos llevado a escena, que he interpretado como actriz o he dirigido, y que han resultado trabajos que han marcado un antes y un después para aquellos Artistas noveles.

Y esto por qué? Porque "El Método" es el compendio de una serie de herramientas que nos hacen conectarnos con la primera esencia sensorial, es decir, es un despertar, una renovación de los sentidos que hace que la sed creativa se desboque y desemboque en lo que algunos llaman "Musa", pero que yo prefiero llamar "Descubrimiento"...

Precisamente por eso, la primera parte de mi taller se denomina "Trabajo del Actor sobre sí mismo. Descubrimiento del Artista", en honor también, al objetivo de Strasberg en la primera fase del trabajo actoral.

Es decir, es una constante reconexión con nuestra fase primaria de descubrimiento del mundo, donde volvemos a sentir, escuchar (y no oír), palpar, saborear, observar (y no mirar) al mundo que nos rodea y más allá... Tal cual como lo hacíamos en nuestros primeros años y que a medida que vamos creciendo vamos perdiendo la concentración y el interés, porque comenzamos a automatizarnos para todo. Por ello, como siempre le digo a mis alumnos, debemos comenzar por convertirnos de nuevo en esponjas de nuestro medio ambiente, de nuestro alrededor... Debemos volver a interesarnos por los detalles, por lo "simple", para que nuestro proceso creador fluya de manera natural y con la más verdadera "organicidad"... Al fin de cuentas, la Actuación es un juego de niños, realizado por adultos de la manera más seria posible... Así lo he resumido, cuando me ha tocado responder sobre qué es la Actuación...

Y, cuando me preguntan qué es La Actuación Orgánica? Pues, es el mismo juego, pero jugado con el más estricto sentido de la verdad... Es el Arte de no fingir, sino sentir y transmitir...

Iré escribiendo sobre lo orgánico, sobre el Teatro, sobre na creación, sobre los "problemas en escenas", sobre todo este mundo que es mi vida y mi más grande pasión... Además, iré hablando sobre la Caracterización orgánica... Uno de mis temas favoritos...

Este blog lo conecto con uno donde están algunos de los alumnos que tuve en los últimos tiempos de mi taller en Venezuela, (www.trilogiaactoral.obolog.com) pero que son una pequeña representación de tantos y tantos que han entrado a mi Taller tanto en Ccs como en Valencia, y de los cuales hay muchos de los que me siento especialmente orgullosa, porque hayan seguido en el mundo actoral o no, sé que se han dejado despertar por "El método" (a todos les dedico este blog) ...
Porque si, ser Actor, Actriz, Artista de "El Método" es mas que una "técnica" es un estilo de vida.

Además, este blog lo realizo con na intención de desmitificar a "El Método", para que veamos que todos esos cuentos de terror sobre el daño emocional y/o psicológico sobre el actor orgánico, es simplente eso: Mito!

Pues bien, bienvenidos todos a mi blog, a mi Taller, a la Actuación Orgánica... a "El Método"...

Clairet Hernández
#Madrid

Actores y Actrices del Taller La Actuación Orgánica

DANIELA BUENO Inicia sus estudios profesionales en la Universidad Arturo Michelena (Valencia, Carabobo) donde obtiene el título de L...